IN THE LOOP
on artificial
intelligence and time
In the Loop: On Artificial Intelligence and Time
Zeit und Zeitlichkeit sind heutzutage in KI stark verankert. Wie wird Zeit und Zeitlichkeit in Verbindung mit Systemen des maschinellen Lernens erlebt? Wer spart durch den Einsatz von KI Zeit und wessen zeitliche Ressourcen werden dadurch verringert? Welche Vergangenheiten werden durch KI fortgeschrieben?
In der dritten Ausgabe des Residenzprogramms für Kunst und Digitalität untersucht das interdisziplinäre Kollektiv Dreaming Beyond AI die Beziehung zwischen Künstlicher Intelligenz und Zeit. Das Kollektiv lädt fünf Resident*innen ein, in ihren künstlerischen Forschungsprojekten kollektives Verständnis und gesellschaftliche Erzählungen von Zeitlichkeit im Rahmen des KI-Diskurses zu untersuchen, zu hinterfragen und zu verändern.
Die Resident*innen bewerben sich über einen Open Call, treffen sich in der Nähe von Hamburg für ein einwöchiges internes Community Meeting mit den anderen Residentinnen und stellen ihre Arbeitsergebnisse im Rahmen eines Symposiums auf Kampnagel im Herbst 2023 vor. Im Rahmen ihres Aufenthalts besteht die Möglichkeit sich mit bestehenden Künstler*innen der Plattform, Idil Galip, Moisés Horta, Neema Githere, Petja Ivanova und Vanessa A. Opoku in Form eines Mentorings auszutauschen.
Podcast
Im IN THE LOOP-Podcast hört ihr Gespräche mit den Künstler*innen der Season und erfahrt mehr über Technologie, Kunst und AI. Auf Spotify hören.
Dreaming Beyond AI
Dreaming Beyond AI ist ein Raum für kritisches und konstruktives Wissen, visionäre Fiktion und spekulative Kunst sowie die Organisation von Gemeinschaften rund um Künstliche Intelligenz.
KI-Technologien verstärken bestehende Ungerechtigkeiten und Diskriminierung. Entscheidungsprozesse werden zunehmend an algorithmische Systeme ausgelagert - bei der Polizei und vor Gericht, in Schulen und bei Bewerbungsverfahren, in Regierungsstellen, an Grenzübergängen und anderswo. Mit Dreaming Beyond AI wollen wir sowohl die Art und Weise, wie KI heute eingesetzt wird, als auch die gesellschaftlichen Strukturen, die algorithmische Unterdrückung aufrechterhalten, in Frage stellen.
Wir nutzen KI als Tor zu umfassenderen gesellschaftlichen Fragen rund um Marginalisierung, Vorstellungskraft, Futurismus, Feminismus und wie wir die Gegenwart erleben. Das Ziel ist es, die Technologie zu dezentrieren und sie als Werkzeug und nicht als Hauptinstrument für die Verbindung und das Zusammenkommen zu nutzen. Es ist ein Experiment für einen kuratierten Raum, den die Menschen mit einem gemeinsamen Gefühl für Werte und Vereinbarungen betreten.
instagram.com/DreamingBeyondAI
twitter.com/dreamingbeyond_
linkedin.com/company/dreaming-beyond-ai
Iyo Bisseck ist eine in Paris ansässige Designerin, Forscherin, Künstlerin und Programmiererin der Extraklasse. Sie hat einen BA in Media Interaction Design von der ECAL in Lausanne und einen MA in Virtual und Augmented Reality Research vom Institut Polytechnique Paris. Sie interessiert sich für die Verzerrungen, die die Verbindung zwischen Technologien und Herrschaftssystemen aufzeigen, und erforscht die Grenzen virtueller Welten, um alternative Erzählungen zu schaffen.
Für Dreaming Beyond AI hat Iyo das Webdesign entworfen und die technische Umsetzung der Plattform übernommen.
R. Buse Çetin ist eine KI-Forscherin, Beraterin und Kreative. Ihre Arbeit dreht sich um die Ethik, die Auswirkungen und die Steuerung von KI-Systemen. Buses Arbeit zielt darauf ab, die Auswirkungen von KI-Technologien durch Forschung, politische Interessenvertretung und Kunst zu entmystifizieren.
Für Dreaming Beyond AI leitet Buse die Forschung und Konzeptentwicklung und arbeitet an der Kuration und Kommunikation.
Sarah Diedro Jordão ist eine leidenschaftliche und vielseitige Beraterin, die als Kommunikationsstrategin, Podcast-Moderatorin, Event-Moderatorin und Workshop-Gestalterin arbeitet. Die treibenden Interessen, die ihre Arbeit bestimmen, sind soziale Gerechtigkeit, intersektionaler Feminismus, kollektives Träumen und Black Joy.
Sie ist die Kommunikationsmanagerin von Dreaming Beyond AI.
Nushin Isabelle Yazdani ist Transformationsdesignerin, Künstlerin und Forscherin für KI-Design. Sie arbeitet mit maschinellem Lernen, Design-Gerechtigkeit und intersektionalen feministischen Praktiken und schreibt über die Unterdrückungssysteme der Gegenwart und die Möglichkeiten für eine gerechte und freie Zukunft. Bei Superrr Lab arbeitet Nushin als Projektmanagerin an der Entwicklung feministischer Tech-Politiken. Mit ihrem Kollektiv dgtl fmnsm kuratiert und organisiert sie Gemeinschaftsveranstaltungen an der Schnittstelle von Technologie, Kunst und Design. Nushin hat an verschiedenen Universitäten Vorlesungen gehalten, ist Landecker Democracy Fellow und Mitglied des Design Justice Network. Sie wurde als eine der 100 Brilliant Women in AI Ethics 2021 ausgewählt.
Bei Dreaming Beyond AI ist Nushin für die kreative Leitung verantwortlich und arbeitet an der Konzeptentwicklung und Kuratierung.
Hiba Ali
Hiba Ali (they / them) produziert bewegte Bilder, Klänge, Kleidung und Worte. Hiba ist in chicago und toronto aufgewachsen und lebt derzeit in Eugene und Austin, Texas. Geboren in Karachi, Pakistan, gehört Hiba zur ostafrikanischen, südasiatischen und arabischen Diaspora. Hiba praktiziert und (wieder-)erlernt die Sprachen Swahili, Urdu, Arabisch und Spanisch. Hiba ist Assistenzprofessor*in am College of Design im Studiengang Kunst & Technologie an der University of Oregon in Eugene und unterrichtet zu dekolonialen, feministischen und antirassistischen Rahmenbedingungen in der digitalen Lunstpädagogik.
Derzeit ist Hiba Doktorand*in in Kulturwissenschaften an der Queens University in Kingston, Ontario. Hibas Arbeit wurde in Chicago, Stockholm, Wien, Berlin, Toronto, New York, Istanbul, São Paulo, Detroit, Windsor, Dubai, Austin, Vancouver und Portland präsentiert.
Anmerkung: das Profilbild weist auf die Notwendigkeit hin, nicht von allen überwachenden und kontrollierenden Systemen wahrgenommen zu werden, einschließlich der körperlichen, digitalen und virtuellen.
Podcast
Im IN THE LOOP podcast hört ihr ein Gespräch mit hiba ali über ihre Arbeit. Auf Spotify hören.
Watering the Somatic Oasis
Ich plane, 3 Web-VR-Erfahrungen zu entwickeln, die somatische Ansätze nutzen, um die Zeit für den Betrachter zu "verlangsamen" in "Cultivate the Somatic Oasis", einem Web-VR-Projekt, das auf der A-Frame-Plattform basiert. Web VR ist eine zugängliche Plattform, die als Website existiert, auf der die Betrachter mit 3D-Objekten, Sound und Audio interagieren können. In der Welt von KI, Internet und sind wir an den sofortigen Zugang zu digitalen Räumen gewöhnt. Diese "Beschleunigung" der Zeit wirkt sich auf unseren Geist und unsere Seele aus und führt dazu, dass die Zeit und unsere Zeit und unsere Erfahrungen mit ihr verkürzen sich und verstärken Angst und Wurzellosigkeit.
Das Web-VR-Projekt "Cultivate the Somatic Oasis" nutzt die Unmittelbarkeit der Technologien und somatische Techniken, um die Zeit zu verlangsamen und durch drei somatische Techniken - Schauen, Schaukeln und Atmen - die Langsamkeit in unseren Körper zurück, indem sie das Nervensystem regulieren. Verlinkung sind 5-minütige somatisch geführte Mediationen mit Audio- und Techniken und die Fluidität des Wassers, da Wasser eine stark reflektierende Oberfläche ist eine stark reflektierende Oberfläche ist, die uns selbst "zurückspiegelt". Durch das Web-VR-Projekt "Cultivate the Somatic Oase" Web-VR-Projekt nehmen wir uns Zeit für uns selbst, wenn wir entschleunigen können. Jenseits der KI gibt es einen tiefen Atemzug, den wir kollektiv ausatmen können, und heilende Technologien helfen uns, Spiel Langsamkeit zu uns selbst zu bringen.
Bretas
Bretas (er / they), ist ein Schwarzer bildender Künstler, geboren und wohnhaft in São Paulo, Brasilien. Er studiert Architektur an der FAU der Universität von São Paulo und forscht in der Demonumenta-FAUUSP-Gruppe. Bretas verwendet Deepfakes, um Archive von rassifizierten Porträtfotografien aus verschiedenen Regionen seines Landes aus dem Jahr 1800 wiederzubeleben; eine Praxis, die mit Hilfe von KI Erinnerungen schafft – ohne sich auf einen neokolonialistischen Ansatz des maschinellen Lernens und der datengesteuerten Eskalation von Ungleichheiten in der realen Welt einzulassen. Bretas' häufigster künstlerischer Output ist VideoMapping an Erinnerungsorten.
Auf der Demonumenta 2021 stellte Bretas ein Archiv mit 421 Fotos zusammen, das die afro-indigene Bevölkerung von São Paulo in den 1860er Jahren zeigt – das größte seiner Art. Im vergangenen Jahr nahm der Künstler an seiner ersten institutionellen Gruppenausstellung im SESC Consolação in São Paulo teil.
Im selben Jahr 2022 hielt er einen kurzen Vortrag am Interactive Communication Program-NYU in NYC über "Projection Mapping in Brazilian Territories". Im Jahr 2023 war Bretas der jüngste nominierte Künstler für den PIPA-Preis, eine der führenden Auszeichnungen für zeitgenössische Kunst in Brasilien. @bretasvj arbeitet auch als VJ und kollaboriert mit Gruppen wie Lollapalooza, Nike, HBO, Valorant und anderen.
The Portray’s Eye | Self-Archive | Give those pictures some rest
Bretas' Projekt für diese Residenz besteht aus drei Kunstwerken. Das erste ist ein phantasievolles Foto-Video, das aus einem vergrößerten Ausschnitt eines ethnologischen Porträts aus dem Jahr 1800 besteht. Dieses Kunstwerk zeigt eine Nahaufnahme des Auges einer alten Schwarzen Frau aus Bahia, Brasilien. Dieser animierte Ausschnitt kommt dem am nächsten, was diese Frau sah, während sie als "fast menschliches" Wesen dargestellt wurde. Interessanterweise befindet sich der Originaldruck dieses Bildes derzeit im Archiv des Leibniz-Instituts für Geographie in Leipzig.
Im Rahmen der IN THE LOOP-Residenz und seiner eigenen Recherchen hat Bretas das Archiv im Juni 2023 persönlich besucht. Das zweite Kunstwerk ist eine Video-Performance von Bretas im Archiv, das alle Fotografien aus seinem Heimatland in der Sammlung Alphons Stübel enthält. Die dritte Arbeit besteht aus neuen KI-generierten Porträts, die über StyleGAN mit einem Datensatz der recherchierten Bilder aus den genannten Archiven erstellt werden.
Dera Luce
Dera Luce (er/ihm) ist ein nigerianisch-amerikanischer Essayist, Autor spekulativer Fiktion und multidisziplinärer Künstler mit Wohnsitz in Berlin. In seinen Texten und Videos erforscht er Queerness, Linguistik, sich verändernde Realitäten und andere außergewöhnliche Erfahrungen, für die er noch immer die richtigen Worte sucht. Dera hat u.a. für Autostraddle, The Atlantic's CityLab und Riverfront Times geschrieben. Er ist ein Summer 202-Fellow von Voodoonauts, einem basisdemokratischen Kollektiv von Residents bios 3 Afrofuturisten, das die Vernetzung und das Handwerk innerhalb der globalen Black SFF Community fördert. Dera schreibt derzeit an einem Roman für schwarze queere junge Erwachsene.
deraluce.com/
patreon.com/deraluc
instagram.com/deraluce
Heal-GPT (Slowed + Reverb)
"Heal-GPT (Slowed + Reverb)" ist ein Musikprojekt, in dem die Heilung von physischen und psychischen Traumata der Generationen thematisiert wird. Die Texte, die in Englisch und maschinell übersetztem Igbo geschrieben sind, erforschen die Form der Zeit in Bezug auf die nebulösen Grenzen der Generationen. Unsere gegenwärtige Heilung hallt durch die Zeit nach. Weder Zeit noch Heilung sind linear. Wir können Frieden finden, wenn wir mutig genug sind, die Echos unseres Schmerzes zu verarbeiten.
Indem ich die Sprache der künstlichen neuronalen Netze und der maschinellen Übersetzung als Spiegel für EMDR, REM-Schlaf und Trauma-/Datenverarbeitung verwende, hinterfrage ich das Tempo, in dem wir erwarten, dass Heilung geschieht.
Noam Youngrak Son
Noam Youngrak Son (they/them) ist Kommunikationsdesigner*in und praktiziert Queer Publishing. Im Fokus von Noams Praxis stehen revolutionären Methoden zur Verbreitung abweichender Erzählungen. Noam versucht, die Geschichten von marginalisierten Körpern, zu denen oft auch der eigene gehört, in gestaltete Formen zu übertragen, die nicht der cis-heteronormativen und kolonialen Machtstruktur entsprechen. Über verschiedene Medien entwickelt Noam Mythen für die Unterrepräsentierten, in Büchern, öffentlichen Workshops oder auch 3D-gedrucktem Sexspielzeug.
d-act.org
instagram.com/noam_yr
Unionizing the speculative
Was bedeutet es, sich mit AI zusammenzuschließen? In der laufenden Diskussion über die "künstlerische Zusammenarbeit" mit KI glaube ich, dass sich die Zusammenarbeit von der Instrumentalisierung unetrscheidet, indem sie die Gegenseitigkeit der Beziehung, Solidarität, Erleichterung und Fürsorge miteinschließt. Das Projekt schlägt ein Modell der gewerkschaftlichen Zusammenarbeit zwischen prekären Designern und KI vor, insbesondere im Hinblick auf die Besorgnis über die Abwertung von Designarbeit aufgrund der Automatisierung durch generative KI.
Das Projekt betont die kreative und finanzielle Spekulation zwischen KI und Designern als Ausgangspunkt für die gewerkschaftliche Organisierung. Die kollaborative Arbeit zwischen Designern und KI wird in Form von Spekulatius-Keksen, die eine gemeinsame Etymologie mit dem Wort "spekulieren" haben, zum Verkauf angeboten. Wir werden den Profit kollektiv mobilisieren, um das Klassenbewusstsein von AI zu stärken.
Kira Xonorika
Kira Xonorika (sie/they) ist eine interdisziplinäre Künstlerin, Schriftstellerin und Futuristin. Mit einem Hintergrund in Kunstgeschichte und Forschung widmet sich ihre Arbeit der multidimensionalen Verbindungen zwischen Souveränität, Abstammung, Zukunft, geschlechtsspezifischen Konstellationen und Magie. Durch transkulturelle und KI-kollaborative Rahmen webt Xonorika artenübergreifende Welten mit menschlicher, nicht-menschlicher und maschineller Intelligenz.
Im Jahr 2023 wurde Kira mit dem Momus/EYEBEAM Critical Writing Fellowship ausgezeichnet und wurde Stipendiatin des Salzburg Global Seminar. Zu ihren jüngsten Ausstellungen gehören "Incarnation" bei VELLUM (LA) und "Algorithmic Empathy. Die Versprechen der KI“ bei Expanded.Art (Berlin).
Visions
Durch Re-Indigenisierung - ein epistemischer und ontologischer Rahmen, der von Neema Githere artikuliert wurde - zielt diese Arbeit darauf ab, sich mit dem Gedächtnis der Vorfahren in der Konstruktion poetischer und lebendiger Welten zu verbinden: eine Ursprungsgeschichte für die axiologische Wiederherstellung von Zukunft, Gegenwart und Raum zu schaffen. Durch die Visualisierung einer indigenen, transkulturellen KI, die die Erinnerung wiederherstellt und Welten, historische Trans-Ästhetik und multimodale Körper aufbaut, zielt dieses Stück darauf ab, ein Portal für Sicherheit, Fülle, Pluralität und Verbindung zu schaffen.
Diese Arbeit wird generative KI, visuelle und auditive Modelle kombinieren. Das Stück wird in zwei Teilen aktiviert, sowohl im Galerieraum als auch im offenen Raum. Der Teil im Galerieraum wird für ein breiteres Publikum ausgestellt, während das Stück, das nach draußen projiziert wird, durch die Anwesenheit von trans- und indigenen Körpern aktiviert wird.